Les ateliers de Soulages PDF

Faisons donc un effort pour ne pas voir la peinture comme un objet dont on peut percevoir la signification mais comme une chose qui, selon l’expression de Soulages, «nous aimons interagir avec». Une chose qui est née de toutes ses dimensions.


ISBN: 2226142460.

Nom des pages: 263.

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 » Soulages aime se trouver absolument seul et dans une pièce en ordre, comme s’il faisait une peinture pour la première fois. Aussi, lorsque l’on pénètre dans un atelier de Soulages, est-on toujours frappé par le grand vide d’un espace où rien ne traîne. Toutes ses peintures sont cachées, sauf (et encore cela est exceptionnel) celle à laquelle il s’attaque. Jamais il n’étale ses peintures terminées, comme la plupart des artistes, mais les range hors de la vue. Homme de toutes les curiosités, homme de l’outil, Soulages s’est attaché à créer des objets porteurs d’émotions esthétiques, que ce soient de ces objets peints que l’on appelle des tableaux, ou de ces objets gravés que l’on
appelle des estampes, ou des planches de ces gravures
devenues bas-reliefs de bronze, ou de ces objets tissés que l’on appelle des tapisseries, ou de ces objets qui captent et émettent la lumière que l’on appelle des vitraux. Tous ces objets (il préfère dire : ces  » choses « ) sont la composante d’une œuvre unique, dont l’ampleur paraît de plus en plus évidente. « 

Voir plus Abstrait Art Abstrait Abstrait Expressionnisme Art Inspo Contemporain Art Peinture Illustrations Illustrations Oeuvres Textile Art Enchères Attaquant Pierre Soulages Peinture, 128 x 12 fevrier 1960, 1960 huile sur toile 128 x 88 cm. Connu pour le plaisir au soleil et plusieurs lieux d’art, Miami a beaucoup à offrir à l’amateur d’art. On reproduit la structure d’un Outrenoir par Soulages à partir d’un scan effectué par la startup ARTMYN.

HUO: Le besoin d’espace peut aussi être vu dans votre façon de vivre. La lumière est vue sur une surface vierge, qui la reflète et absorbe d’autres nuances, ou en créant une surface structurée qui scintille ou met en évidence la distinction entre la lumière et l’obscurité. Au cours des années suivantes, les Américains ont eu l’occasion de se familiariser avec son travail, car plusieurs des expositions auxquelles il participait étaient des expositions itinérantes, comme Advancing French Art en 1951, Younger European Painters en 1953 et The New Decade. en 1955. Par conséquent, il doit être lui-même un signe de cette multiplicité.